Чего не хватает большинству современных песен?

Каким критериям должна отвечать действительно качественная, глубокая, душевная песня, чтоб её с удовольствием слушали спустя десятилетия? Чего не хватает большинству современных песен? Почему они столь не долговечны? На эти вопросы мы и попытались найти ответы в данной статье.

1. Смысл в тексте песни Что такое песня? Это художественное произведение, посредством которого его автор и исполнитель повествует нам, слушателям, о каком-то событии, передаёт свои чувства, переживания, ощущения и эмоции.

Текст песни — это не набор бессмысленных слов, призванных как-то украсить и разнообразить музыкальный фон; текст — это одна из основ песни.

Для того чтобы написать действительно хорошую, сильную и глубокую песню, нужен талант, которого, к сожалению, нет у подавляющего большинства современных поэтов-песенников. Поэтому мы с вами и слышим такие «интеллектуальные шедевры», как «муси-пуси», «голова моя безрукая, безногая», и прочий маразматический бред.

Также для написания действительно хорошего текста песни нужно вдохновение, нужна поэтическая муза. Песенное творчество, как и любое другое творчество, не может ставиться на конвейер, ибо от этого его качество сводится к нулю.

Современная же песенная индустрия требует ежедневно огромного количества новых песенных текстов, что и порождает на свет примитивные и до жути шаблонные песни, которые столь же быстро умирают, сколь рождаются.

Вы не задумывались над тем, почему мы помним десятки или даже сотни песен, написанных в сороковые, пятидесятые, шестидесятые годы, и лишь единицы, написанные недавно? Помним песни, которым по тридцать, сорок и даже семьдесят лет, и совсем забыли песни, которые были написаны пару лет назад. Почему так?

Ответ прост: мы помним настоящие, совершенные песни, и напрочь забываем всякий бред, бессмыслицу и примитивность.

Заметьте, среди песен, которые напрочь закрепились в нашей с вами памяти, большинство старых, написанных ещё во времена молодости наших родителей и бабушек с дедушками, и меньшинство написанных в наше с вами время. Вот она, грустная действительность современной песни.

Прав Михаил Задорнов, говоря, что современных исполнителей даже пародировать не нужно, ибо они сами — пародии.

2. Певучесть и мотив Кроме смысловой составляющей в тексте песни обязательно должны присутствовать певучесть и мотив. Песня — это не прозаическое произведение, для которого ритм не играет большой роли.

Песня должна легко петься, — не читаться, не выкрикиваться, не монотонно произноситься, а именно петься.

При этом не должны коверкаться слова, не должен уродоваться наш с вами язык. Посмотрите как зачастую «поют» наши так называемые «звёзды»: то ударение сместят, то по слогам произнесут слово, которое иначе и не споёшь, ибо оно, будто ком, застревает в горле.

Как можно пропеть такие слова, как «параллелепипед», «неудобоваримая», «переработанная»? Только по слогам. Или речитативом.

Но песня на то и песня, чтобы она пелась, а не читалась или произносилась монотонным, невыразительным голосом.

Рэп и его различные вариации — это не песня. Это текст, прочитанный под музыкальный фон. Ведь не даром говорят: «читать рэп», а не «петь».

К тому же, каждая песня должна иметь свой особый мотив, свою собственную певучесть. Попробуйте взять две разных песни, написанные лет пятьдесят тому назад, и поменять в них местами фонограммы, т.е. взять минусовку от одной песни, а слова - от другой. У вас выйдет полная ерунда, ибо у одной песни свой мотив, у другой — свой.

А теперь проделайте то же самое с десятком современных песен. Возьмите фонограмму одной песни и напойте под неё с десяток других…

3. Связь мотива с аранжировкой

Очень важно, чтобы голос исполнителя и мелодия песни были единым целым, чтоб они сливались, звучали в унисон. Задача мелодии состоит в том, чтобы дополнить, украсить и эмоционально усилить голос исполнителя. Голос и мелодия — это как душа и тело. Они должны быть едины. И раньше было именно так.

А что мы видим сегодня? Мелодия превратилась в музыкальный фон, напрочь отделённый от голоса исполнителя. Под грустную, лирическую песню зачастую подкладывают быстрый, весёлый ритм. Или же фонограмма вообще лишена мелодичности, построена на одном ритме, слегка приукрашенном весьма примитивными электронными эффектами.

Во-первых, под корявые и напрочь лишённые всякой певучести тексты крайне сложно написать красивую, стройную мелодию.

Во-вторых, чтобы песня зазвучала, её нужно петь, чего, к сожалению, попросту не дано многим современным исполнителям.

В-третьих, глубокие, цепляющие за душу мелодии, как и тексты песен, должны писаться талантливыми авторами, причём писаться в минуты вдохновения, а не по приказу продюсера.

Творчество — вещь не предсказуемая. Порой за день можно написать несколько песен, и все они будут проникновенными, полными и задушевными, а порой и за месяц не напишешь ни единой стоящей строчки и ни единого интересного такта.

Продюсерам же нужен поток, конвейер. Поэтому они и жертвуют качеством ради количества, поэтому и получаются шаблонные, примитивные тексты, монотонно прочитанные под блёклую, скучную фонограмму, полностью оторванную от голоса исполнителя.

4. Вокальные данные исполнителя Один из известных продюсеров как-то сказал: «Сегодня можно раскрутить любого, кто способен издавать хоть какие-то звуки. Нельзя раскрутить лишь мёртвого».

Посмотрите на наших «певцов» и «певиц»: половина из них вообще петь не умеет. А у доброй трети ещё и проблемы с речью. Вспомните хотя бы того же Шуру: как с такой дикцией можно петь?

Петь и произносить звуки — это совершенно разные вещи! Говорить, издавать звуки может практически каждый живой человек, а вот петь дано не каждому. И никакая компьютерная обработка тут, увы, не поможет. Если совершенно нет голоса, нет слуха, нет чувства ритма, так их и не будет даже после сверх современной и сложной обработки.

Безусловно, для исполнения разных песен нужны разные вокальные данные: для оперного пения — одни, для эстрадного — другие, для бардовского исполнения — третьи. Не каждый бард сможет стать оперным певцом, и не каждый оперный певец — хорошим бардом. Но, всё равно, какие-то данные должны быть. У многих современных исполнителей их нет.

У некоторых «звёзд» такие голоса, которыми даже в туалете кричать «занято» без фонограммы не получится, но они тем не менее — звёзды. Другие только и могут, что монотонно читать песни, ибо пропеть никак не получается. Трети, обладая вполне не плохим басом, поют противными, писклявыми голосами, ибо иначе не попадают ноты. И наоборот.

И все считают себя певцами, звёздами.

5. Умение чувствовать песню

Чтобы песня зазвучала, её необходимо прочувствовать. Песню нужно не просто спеть, в нее нужно вложить свою душу, передать с помощью голоса чувства, переживания, эмоции. А это, к сожалению, доступно далеко не каждому исполнителю. У некоторых исполнителей есть и голос, и слух, и чувство ритма, но совершенно нет чувства песни.

Если в девяностые и нулевые годы многие исполнители шептали, а не пели, то сегодня, видимо, наслушавшись критики, они решили, что нужно не шептать, а орать — бросаются из крайности в крайность, забывая о золотой середине, забывая о главном.

К тому же крайне мало универсальных голосов, которые одинаково хорошо слушались бы в самых разных музыкальных стилях и направлениях. Одни исполнители могут великолепно исполнять лирику, но ужасно слушаться в чём-то бодром, праздничном, другие — напротив. У кого-то хорошо получаются романсы, а кто-то силён в джазе и блюзе.

Очень важно, чтобы исполнитель, найдя свой стиль, своё направление, работал именно в нём. Только тогда он сможет запомниться слушателям как человек, по-настоящему исполнивший те или иные песни, вложивший в их исполнение частицу своей души и передавший те чувства, которые изначально были в них заложены автором.

Певучесть текста, его смысловая составляющая, мелодия, гармонирующая с голосом исполнителя, и частица души, вложенная в исполнение — вот те составляющие, те самые основы, без которых не может быть поистине живой песни.