30 лет художественному фильму «Человек с бульвара Капуцинов» ⁠ ⁠

Да, у нас умели снимать фильмы. Было и такое время. Это последний фильм Андрея Миронова. Уже только поэтому он мог бы стать фильмом уникальным, Легендой — после неожиданной смерти актера многие смотрели эту комедию заново по нескольку раз, пытаясь разглядеть в лице Миронова какое-то предчувствие, предвестие печального финала.

А еще это наш фильм о Искусстве, о важнейшем из Искусств, о Кинематографе, во славу Кино. Много ли вы знаете подобных достойных фильмов? Тем более на нашей с вами Родине? «Человек с бульвара Капуцинов» — гимн Кинематографу, Великому Искусству Чаплина, Гайдая, Феллини, Бондарчука, Кубрика, Эйзенштейна и даже Тарантино.

Поначалу секс - символ всея Советского Союза Андрей Миронов не слишком стремился сниматься в этом фильме — был занят. Хотя и отказать Алле Суриковой было нелегко. Тем более она поставила вопрос ребром: если Миронов не станет сниматься в роли мистера Феста, фильма «Человек с бульвара Капуцинов» не будет. Сценарий Эдуарда Акопова пылился на Мосфильме то ли пять, то ли шесть лет.

Сурикова ждала согласия Миронова полгода. Мог ли Андрей Миронов огорчить режиссера, да к тому же женщину?

Герой был утвержден, а как же героиня? Алла Сурикова хотела снимать в роли Дианы Литтл Ирину Розанову, но ни она, ни Ольга Кабо не подошли. Нельзя сказать, что и Александра Яковлева идеально подошла на роль, но она своей энергией буквально преследовала Сурикову.

В результате режиссер предложила Андрею Миронову посмотреть кинопробы и выбрать себе партнершу.

Андрей Александрович и вообще был неравнодушен к женщинам,

и блондинок жаловал в частности — в общем, остановился на Яковлевой.

Долго не могли решить вопрос с исполнителем роли Билли Кинга — лихого ковбоя с потрясающими мускулами.

Николай Караченцов, вообще-то, должен был играть Черного Джека. Но прочитав сценарий, актер решил, что будет Билли. Попросил попробоваться и так азартно полез в драку с каскадером, что все просто были потрясены. Ковбой у Николая Петровича получился не только с кулаками, но и очень трогательным, с человеческим лицом.

А Черным Джеком стал "наш Клинт Иствуд" - Михаил Боярский.

Конечно же талантливый композитор! (на фото вверху)

Сурикова уговорила Миронова, Миронов уговорил Гладкова, Генадий Гладков написал, как всегда, прекрасные песни. Услышав песни, они воскликнули

Причем, что интересно, актеры записали песни раньше, чем начались съемки. Миронов и Боярский пели сами. Караченцов пел чуть-чуть. А Александре Яковлевой подарила свой голос не кто-нибудь, а маэстро джаз музыки Лариса Долина.

Съемки «Человека с бульвара Капуцинов» начались летом 1986 года в Белогорске. Крым снова распахнул свои жаркие объятия киношникам, не претендуя на громкую славу, но и не отказываясь от нее. Работалось нелегко. Дело в том, что кавалерийским полком, участвовавшим в съемках, руководил некий капитан Советской армии. Он был самодур и начал ставить киношникам палки в колеса.

Возниц должны были изображать каскадеры, но капитан усадил управлять дилижансом своего солдата. В результате лошади понесли, и дилижанс чуть не перевернулся. После этого Сурикова послала капитана куда подальше. Он послал Сурикову еще дальше и отбыл в Москву, но не сам, а со своими подчиненными и лошадьми в придачу.

Съемки были под угрозой, спасибо жители близлежащих деревень стали приводить на съемочную площадку своих лошадей. Капитана еще долго вспоминали незлым тихим словом, некоторые высказывали версию, что он разозлился после того, как ему не дали сыграть в фильме хотя бы маленькую роль.

С лошадьми было связано еще одно ЧП. Украли жеребца Малыша, пропала с ним вместе бесследно и кобыла Верка. Решили обратиться в милицию. Снарядили в Планерское десант в составе Аллы Суриковой и Андрея Миронова. Начальник милиции обалдел, увидев «живого Миронова», обещал разобраться. Посетив могилу Волошина и галерею Айвазовского, творцы возвращались к месту дислокации и встретили идущего в том же направлении милиционера — он вел оперативно найденного Малыша.

Поскольку фильм был посвящен пионерам кинематографа, поначалу был замысел сделать Миронова похожим на Чарли Чаплина. Неуклюжая походочка, котелок, тросточка. Стали даже снимать эту «похожесть». Но потом от этой мысли отказались — буквальная параллель показалась банальной, к тому же копия всегда хуже оригинала. Подумали они.

Миронов, конечно, был центром фильма. Он помогал во время съемок, давал советы, многое предлагал, причем делал это настолько тактично, что даже обидчивые обычно актеры не обижались, — Миронова уважали. Женщины, как известно, относились к Андрею Александровичу тепло. Но даже они не могли его поднять, когда надо было нести мистера Феста на руках. Поэтому кричали и визжали на крупном плане женщины, несли артиста… каскадеры, переодетые в платья и женские шляпки. Каскадеры были даже возбуждены подобным заданием. Они красили губы, задирали юбки, показывали коленки, выставляли ножки… Восторг был общий.

Специально для съемок ковбойских потасовок в Питере заказывали особую травмобезопасную смолу, из которой в духовке отлили бутылки и стекла для окон. Эти стекла в кавычках при ударе разлетались вдребезги, но пораниться ими было невозможно. Табуреты для драк изготовили из бальсового сверхлегкого дерева, растущего в Эквадоре.

Бесстрашную жену вождя индейцев — Наталью Фатееву — в ходе исполнения одного трюка подменяли аж четверо каскадеров! Разгонялась актриса сама, на стену взлетала дублерша, дальше по крыше в женском платье бежал один каскадер, второй прыгал, а заканчивал трюк третий.

Наталья Фатеева была, можно сказать, первой заметной любовью Андрея Миронова еще во время съемок «Три плюс два».

Миронов успел посмотреть готовый фильм в одном из маленьких кинотеатров Ленинграда, на окраине. Потом позвонил Суриковой из автомата, сказал, что ему понравилось.

Миронов с Суриковой договорились, что будут снимать новый фильм, договорились встретиться в Риге, где должен был гастролировать Театр сатиры, чтобы обсудить творческие планы. Сурикова приехала в Ригу и была одним из многочисленных свидетелей неожиданной, поразившей всех смерти актера на сцене оперного рижского театра.

Они не успели снять новый фильм. Зато успели спеть гимн Искусству, гимн Кинематографу, гимн Человеку, который совсем не случайно завернул к диким людям с далекого бульвара Капуцинов.

12.8K постов 43.4K подписчиков

1. Запрещено нарушать основные правила Пикабу (нет спаму, оскорблениям, вбросам, рекламе, политике).

2. Запрещены посты не по теме, посты о поиске фильмов и неинформативные посты (в том числе посты в стиле "Сегодня день рождения у . ", "сегодня прошло N лет со дня выхода фильма . " и тому подобные, не несущие никакой информации помимо самой даты). В случае несоответствия тематике сообщества или неинформативности пост будет удален в общую ленту.

3. Категорически запрещены спойлеры без специального тега или предупреждения как в постах, так и в комментариях.

4. Ставьте корректные теги при создании поста и указывайте в названии суть. Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег "видеообзор". Для постов с видео c Youtube рекомендуется указывать название канала в тегах и небольшое описание, чтобы было понятно о чём это видео.

5. Запрещено целенаправленное разжигание негатива с отсутствием всякой аргументации. Авторы регулярных токсичных и агрессивных комментариев будут блокироваться. Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга.

6. Будьте грамотны при составлении поста. В случае множественных ошибок в тексте пост будет удален в общую ленту, а автор, в случае неоднократного несоблюдения правил, заблокирован.

7. В сообществе не приветствуются фейки, вбросы, теории заговора, конспирология и параноидальные бредни.

где мой бифштекс.

Один из моих любимых фильмов. один из немногих фильмов, вышибающих у меня слезу.

Тот случай когда Фест и Фёст - это две большие разницы.

> Поначалу секс - символ всея Советского Союза

Пришлось перечитать пару раз, чтобы понять, что здесь есть пара лишних пробелов.

"После поцелуя должен появится бэби. "

А мистера Сэконда многие ребята у нас во дворе убить готовы были.

— Господин пастор, синематограф — это лекарство для страждущих.

— И опиум для народа!(с)

Механик, крути киноленту

Дежурные лампы туши

Вноси свою светлую лепту

В суровые будни души.

А пастор, который возжелал мисс Литтл!!Одна сцена с похищением простыни из под мисс Литтл чего стоит!

Вот серьезно, получился вестерн не хуже долларовой трилогии. Ну да, тут комедия, но атмосфера, декорации, настоящий вестерн)

Это лучший "боевик" моего детства. 15 коп билет на вечерний сеанс. раз пять или шесть бегали смотреть когда он вышел в прокате.

Это не последний фильм Андрея Миронова. Последний фильм - "Следопыт" по роману Ф. Купера "Зверобой". Но этот конечно лучше многократно.

Далека дорога твоя.

на самом деле этот фильм - начало смерти советского кино

с него можно начинать отсчет

с тех пор и пошла вся шняга что снималась в девяностых и далее

Люблю этот фильм, каждый код пересматриваю, бывает что даже не раз!

у меня есть к вам взаимовыгодное предложение на новость. Если интересно, постучитесь в скайп kulikovskikh

у меня на DVD написано главная героиня- Александра Аасмяэ

На самом деле, этот фильм не последний у Миронова, а предпоследний. Официально его последней ролью считается Санглие в экранизации "Следопыта" Фенимора Купера. Миронов не успел завершить работу над фильмом. Его переозвучивал уже другой актёр - Алексей Неклюдов.

Из-за смерти андрея Миронова в фильме поменяли сюжет. В какой-то момент Санглие просто пропадает с экрана, и сюжет продолжается без него.

Фильм на самом деле бледноват, и сейчас его не особо хочется пересматривать (хотя я и пересмотрел недавно). Чего-то в нем не хватает, как в "Операции-Кооперации" (был очень удивлен, когда узнал, что это Гайдай!), например.

Мисс Диана - очевидный мискастинг, остальные актеры играли отлично.

"Миронов успел посмотреть готовый фильм в одном из маленьких кинотеатров Ленинграда, на окраине. Потом позвонил Суриковой из автомата, сказал, что ему понравилось."

Ну что за бред-то? Скрытые показы фильмов в Питере? И звонки из автомата.

Конечно же в этом маленьком кинотеатре не было телефона.

Короткий метр "Семьдесят". Пока ты безмятежно спал, заказчик собрал и выслал правки⁠ ⁠

«Семьдесят» - фильм для видеомейкеров, дизайнеров, монтажеров, копирайтеров, сценаристов.

В целом - для всех, кто по работе сталкивается с правками от заказчиков.

*Фильм почти не основан на реальных событиях. Все факты почти выдуманы. Любое сходство героя с реальным заказчиком является почти случайным.

Мы с коллегами сняли этот фильм перед майскими праздниками, в перерыве между коммерческими проектами. Цель была сделать что-то фановое и параллельно попрактиковаться в съемке, монтаже, актерской игре.

- Идея короткого метра "Семьдесят" родилась из финальной сцены фильма "Семь" с Брэдом Питтом и Морганом Фрименом.

- На локации было очень холодно и очень ветрено. Это было главной мотивацией снять все быстро и с минимальным количеством дублей.

- В сцене, где герой топчет свой смартфон, был только один дубль, так как Саша реально вжился в роль, его бомбануло, он бросил телефон и с силой наступил на него. После того, как оператор опустил камеру, все еще полминуты стояли неподвижно, пытаясь понять что произошло.

- На полевых съемках мы не использовали осветительные приборы, а воспользовались самым неожиданным подручным средством - автомобилем. В сценах, где солнце светит в затылок Кириллу, оно отражается от металлической краски авто, и поэтому лицо оказывается достаточно хорошо освещено.

- Это стремительный проект: на препродакшн ушел примерно час. На продакшн - около 4 часов, включая поиск подходящей локации. Постпродакшн сделан не торопясь за неделю.

Напишите, как вам )

Особенности национальной рыбалки (1998), теперь в 4К⁠ ⁠

Всем привет. Держите и рыбалку.

Разница с уже имеющимся апскейлом незначительно, но есть (не считая размера там разница в 4 гига):

https://imgsli.com/MTA4NTIy (детализация (мыло, текстура кожи, шрифт на форме и так по мелочи)

✅Добавить в коллекцию:

Особенности национальной охоты (1995), теперь в 4К⁠ ⁠

Недавно появился в сети в хорошем качестве "Особенности национальной охоты", а я с помощью нейросетей сделал это качество ещё прекрасней.

Скрины для сравнения:

✅Добавить в коллекцию:

Мои картины ч.10 ("Иди и смотри")⁠ ⁠

С Праздником Великой Победы!Сыетлого и мирного неба всем нам над головой.

Наверное, многие в этот День смотрят памятные военные фильмы нашего Отечества. Стараюсь тоже соблюдать эту традицию, но сегодня, в уединении с природой, впервые её нарушаю. Однако, каждый раз я вспоминаю один и тот же фильм, который глубоко засел в моем сознании. "Иди и смотри". . как меняется лицо героя от начала к концу фильма. Как он, молодой парнишка, от увиденного "стареет" на глазах. Картина пронизывает до самых костей.

На съемках фильма убили корову. Рядом с ней, в траве, лежал мальчишка, Алексей Кравченко. Он даже не знал, что в их сторону будут стрелять боевыми патронами. "Корова сначала вставала на дыбы, ревела, а потом рухнула в мою сторону. Я едва успел отскочить. Она хрипела как человек.".

Кино. Записки реквизитора #6 или "а была ли пиявка?"⁠ ⁠

Здравствуйте! Жили мы как-то на съемках в отеле и у нас в номере был цельный зверинец! Но в один момент было совсем "весело". Были какие-то голуби в ящике на завтрашнюю съемку, какая-то ручная крыса, и вокруг везде портреты юных пионеров и пионерок! Ах да и конечно они - пиявки! Кровососущие нужны были для одной сцены, действие которой происходило во времена СССР и мальчишки типа бегали на речку, "ловили" на ноги пиявок, а потом сдавали их в аптеку за мелкую монету. Но не суть. А соль в том, что эти пиявки были в ванной у нас в номере. 20 штук. Купил специально в мед. студии, как мне заказывали.

И вот как-то вечером, приходят к нам в номер костюмерши и говорят, что "надо поменяться номерами, у нас там для массовки куча нарядов, нам гладить негде, а у вас номер самый большой". Ну мы нехотя (устали и хотели спать, а не потому что вредные) стали собираться, переезжать. Ну вроде кое-как переехали и уже в новом номере ложимся спать.

Крик на весь отель и визг. Выходим в коридор (любопытно же), идем на прелестные визги в свой старый номер. Сквозь нечленораздельную ругань понимаю, что переехали мы не все и забыли 20 "актрис" в ванной. А там девушка пошла мыться, разбила банку с ними, и все они расползлись по душевой. Ну мы стали их собирать в другую тару, собрали, насчитали 19 пиявок. 20-ю искали до утра, ну как до утра, до момента, когда я вспомнил, что у них в клинике не было 20 свободных и мне продали всего 19.

Если бы в России решили снять ремейк «Мстителей»⁠ ⁠

Как сценаристы обманывают продюсеров, растягивая сценарий?⁠ ⁠

Давно на пикабу не появлялся, к сожалению, был сильно занят и не мог писать посты. Но настало время вернуться с крайне интересной темой.

Когда сценарист подписывает контракт, там обязательно прописывается количество страниц в сценарии. Для ситкомов это, например, 20-30 страниц (1 страница – примерно минута экранного времени).

И на этой почве можно провести много махинаций, которые по итогу могут сыграть в минус проекту.

ОФОРМЛЕНИЕ СЦЕНАРИЯ

Начну с того, как вообще сценарий выглядит, потому что именно на почве правил оформления идёт весь обман.

Вид у сценария, следующий:

Для большей ясности чуть больше подробностей:

Шрифт Courier New, 12

Место действия и время суток заглавными буквами, подчёркнутые

Межстрочного интервала нет

Сразу после места действия идёт ремарка с описанием действующих лиц. Если герои появились впервые – прописываем имя заглавными буквами, в скобках возраст

Имя героя заглавными буквами (отступ слева 6,75)

Если герой говорит громко/тихо/устало, справа от имени указываем это в скобках

Реплика этого героя (отступ 3,75 слева и справа)

Следующий герой или следующая ремаркаМежду текущей сценой и следующей две пустых строки

И вот с этим недобросовестный сценарист может очень хорошо играть. Каким образом? Сейчас расскажу.

Я – ПИСАТЕЛЬ!

Некоторые сценаристы, чтобы добавить себе новых строчек, превращаются в больших и талантливых литераторов, которые могут ремарку растянуть на много абзацев.

«ПЁТР (45) и КОЛЯ (25) сидят за столом, обедают.» - наша выглядит вот так.

Некоторые же могут описать подробно внешний вид каждого героя, описать кухню, сделав условное «Взрослый мужчина ПЁТР (45), дорого одетый в солидный костюм, с швейцарскими наручными часами и рядом лежащей последней моделью айфона, а также молодой парень КОЛЯ (25), средне одетый и бодрый, сидят за красивым, позолоченным столом, обедают лобстером и салатом из королевских креветок.»

Вот только это пустая трата бумаги. Из диалога и так ясно, что Пётр богатый, а его кухня, обед и одежда дорогие. В целом ясно и, что Коля не такой состоятельный. Кухню придумает и выстроит художник-постановщик Придумает, во что героев одеть, костюмер.

В Задачу сценариста входит дать наводку общими словами, и потом напомнить свои идеи во время основной читки и давать лишь ту конкретику, которая прям обязательна для сюжета, всё остальное – попытка растянуть сценарий до нужного числа страниц.

Я ЗАМЕНЮ АКТЁРА

В моём примере между репликами ничего нет, но добавление туда ремарок конечно же никем не возбраняется. Была одна пустая строчка между репликами? Не беда, вставим реакцию персонажа и получим «пустая строка – ремарка – пустая строка», а если ремарку попытаться растянуть, можно ещё пару строчек выиграть.

В итоге между реплик вплетается условное «Пётр поднёс вилку с наколотой на неё едой ко рту». Оно здесь надо? Оно дополняет историю? Может быть это важный элемент сюжета? Нет. Просто строчка ради строчки, нужная якобы, чтобы передать действия героя. Но это действие актёр и так отыграет, и эмоциональную реакцию на слова собеседника он сам даст.

ДРОБИМ НА АБЗАЦЫ

Иногда ремарка описывает большое число важных действий и событий. Вот в примере: «Коля сжимает в руке нож и набрасывается на Петра. Между ними происходит потасовка, в результате которой Пётр гибнет от ран.».

Можно оставить всё в таком виде, а можно сделать каждое действие отдельной строчкой:

«Коля сжимает в руке нож и набрасывается на Петра.

Между ними происходит потасовка

В результате Пётр гибнет от ран.»

Наши две строки превратились в три. И чем больше действий, тем больше строк.

Это основные моменты, по которым продюсера можно обмануть на объём серии, причём фактически сделав это легально и не нарушив ни единой строчки контракта.

Но у этого есть последствия в виде риска получить плохой проект или лишиться заказов на сценарий от других продюсеров. Потому что мы, соблюдая формальные обязательства, приносим продюсеру обещанный сценарий комедии на 90 страниц (то есть 90-100 минут хронометража), он запускает проект в производство, снимает, а в конце оказывается, что фильм длится от силы час, потому что сценарист схалтурил, наполнив сценарий не событиями и диалогами, а растянутыми ремарками и тонной лишних вставок.

А завершу я фразой, которую нам вдалбливали в киношколе на каждом занятии и которая идеально подойдёт этому посту: "не отбирайте работу у других департаментов".

Если вас заинтересовал этот пост, можете обратить и на другие, написанные мной:

24 апреля 1972 года. «Вжик-вжик-вжик! Уноси готовенького!»⁠ ⁠

Ровно 50 лет назад, 24 апреля 1972 года, состоялась премьера фильма "Достояние республики"

Весна 1918 года. Тараканов, управляющий имением князя Тихвинского, с помощью бывшего придворного учителя фехтования Маркиза и беспризорника Кешки, похищает из покинутого хозяевами поместья коллекцию полотен и скульптур. Надеясь переправить ее за границу, преступники кочуют с цирковой труппой, а по их следу идет неутомимый сотрудник уголовного розыска — Макар Овчинников.

Фильм занимает по посещаемости 44-е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката.

Материал проекта «50 лет назад», в котором я рассказываю о событиях, произошедших в этот день, ровно 50 лет назад.

Эстетика фото Добронравовых⁠ ⁠

Кинематографическая династия, они креативны во всем.

Каждое фото, как заготовка для рок- альбома.

Старый американский мюзикл⁠ ⁠

Стэн Лорел, Лоуренс Тиббетт и Оливер Харди на съёмках фильма «Песня мошенника» о похищении девушки на Кавказе, США, 1930

Итальянский певец Энцо Гинацци (Пупо) исполнил песню «Есть только миг»⁠ ⁠

Итальянский певец Энцо Гинацци, которого все знают как Пупо, в поддержку русской культуры исполнил песню «Есть только миг» - произведение композитора Александра Зацепина на слова Леонида Дербенёва. Песня впервые прозвучала в 1973 году в советском фильме «Земля Санникова».⁣⁣⠀

Кому сейчас нужны эти авторские права?⁠ ⁠

Российским телеканалам надо уменьшить количество развлекательных передач в эфире в нынешней ситуации. Об этом 24 марта заявил председатель Российского военно-исторического общества (РВИО), помощник президента РФ Владимир Мединский на втором заседании межведомственной комиссии по историческому просвещению, передает ТАСС.

Заменить эти передачи Мединский предлагает «хорошим советским, российским кино». «Даже иностранное хорошее кино без авторских прав — кому сейчас нужны эти авторские права? Люди будут вам признательны», — подчеркнул он. И добавил, что перед Россией стоит «величайший вызов в истории».

На протяжении нескольких лет Мединский призывал бороться с пиратством и выступал за ужесточение антипиратского законодательства.

Одна из загадок "Бриллиантовой руки": почему Каневский был с голым торсом?⁠ ⁠

Фильм стал лидером проката советского кино 1969 года. Его посмотрели 76 миллионов зрителей и картина стала одной из лучших в советском кинематографе. В фильме все просто идеально - ни одного лишнего персонажа или эпизода. Гайдай снимал каждую сцену с секундомером, а потом придирчиво присутствовал на монтаже, чтобы фильм смотрелся "на одном дыхании". Легкость комедий Леонида Гайдая - это результат очень кропотливой работы и невероятного труда.

Каждая сцена комедии имеет вес и важность для сюжета. Ведь неслучайно режиссер, перед тем, как отдать фильм комиссии вклеил в концовку ужасный атомный взрыв, чтобы "показать вс сложность нашего времени". Ведь именно взрыв настолько ужаснул и ошарашил комиссию, что все остальные острые моменты ленты померкли по сравнению с ним. И в итоге, пришлось убрать только взрыв, а все остальное осталось.

Самая известная роль Каневского - это, разумеется, инспектор Томин" в сериале "Следствие ведут знатоки". Его окликали на улице товарищем Томиным, а как-то раз, после спектакля, к нему подошла женщина, с жалобой, что ее сына несправедливо осудили. Каневский растерялся, ведь он не инспектор, а просто актер. Но он дал женщине телефон адвоката, который серьезно помог ее сыну.

Но до всероссийской и всенародной славы в "знатоках" Каневский успел сняться в "Бриллиантовой руке". Только лишь эпизод, но какой!

В то время в Москве был известен портной Соломон Затирко, который шил костюмы не только для Мосфильма, но и для всей творческой интеллигенции. Его клиентами были Леонид Утесов, например, Михаил Ромм.

Сцену с падением Семена Семеновича снимали в Баку. Затирко сшил костюм для Каневского, но была всего одно примерка. Леонид Семенович прилетел в Баку и зашел во временную гримерку, что была в подвале, где проходили съемки. И выяснилось, что костюм сидит просто отвратительно. Режиссер был согласен с актером и предложил подобрать альтернативный костюм. Но как назло ничего не подходило. Актер вышел к Гайдаю топлесс и режиссер отреагировал моментально: "а этот костюмчик тебе кто справил?". "Я сам" - ответил Каневский. "Ну, вот в нем и будешь сниматься" - принял решение Гайдай.

О ВЕЛИКОМ⁠ ⁠

Тот самый фильм "Прибытие поезда".

Одна из десяти коротеньких беззвучных плёнок, показанных братьями Люмьерами в последние дни 1896 года на первом в истории платном киносеансе — по сути, на рождественской корпоративной вечеринке — в индийском кафе на бульваре Капуцинок в Париже.

Принято считать, что с "Прибытия поезда" начался мировой кинематограф.

. а уже в наши дни бездушная нейросеть обработала исторический фильм, и теперь его можно посмотреть в качестве 4К со скоростью 60 кадров в секунду. Кто как относится к такому зрелищу, а меня оно нахлобучивает. Полное ощущение современной камеры видеонаблюдения на вокзале больше чем столетней давности с живыми людьми. Живыми до жути.

(Кстати, мой старинный товарищ, ВГИКовец и прекрасный оператор, с пеной у рта уверяет, что на втором дубле один из братьев крутил ручку киноаппарата втрое быстрее.)

1999 год в истории кино. Когда каждый фильм как искусство⁠ ⁠

В 1999 году мир был готов к хаосу. Приближался 2000 год, а с ним и угроза катастрофы.

Было предсказано, что самолеты будут падать с неба, а банковские системы рухнут, когда часы пробьют полночь в первый день нового тысячелетия. Эксперты опасались, что программы не будут правильно интерпретировать «00», вызывая катастрофические сбои и настраивая нашу электронику против нас. Согласно обложкам журналов и газетным предупреждениям, «Ошибка тысячелетия» должна была нанести ущерб всем нам.

1999 год был волшебным годом фильмов, наполненных оригинальными историями, многие из которых прямо отражали страхи зрителей перед 2000 годом. Чувствовалось большое волнение на грани фатализма. Чем дальше мы двигались, тем больше мы понимали, насколько это было особенным.

1999 год был годом, когда Нео познакомился с кунг-фу. Это был год, когда мир узнал первое правило Бойцовского клуба. Это был год, когда Хэйли Джоэл Осмент видел мертвых людей, пластиковый пакет танцевал на ветру, а трое студентов отправились в леса Мэриленда, вооруженные камерами, чтобы никогда не вернуться.

Маска Майкла Майерса⁠ ⁠

Сделана вручную отлита из латекса

Пегас и Персей. Удивительная судьба скульптуры⁠ ⁠

Как порой причудлива бывает судьба простых вещей. Эмиль Луи Пико - простой французский скульптор символист, живший в девятнадцатом веке и представить себе не мог, какой удивительный путь, пройдет одно из его творений.

Ниже пример его работы

Скульптор работал в жанре символизма. Но не того, в котором сейчас работают разные неумехи (изобразят два зеленых пятна и одну желтую линию междку ними, а потом рассказывают, что это символ страстей человеческих), а того, где мы видим динамику форм и смыслов, напряжение, ритм - и все это без потери изобразительного мастерства).

В 1853 ( всего за сто лет до смерти Сталина) юный скульптор встречает удивительную женщину - Елену де Луиш, де Граммон, принцессой Савойской. Вспыхивает страсть в душе молодого человека. Желая привлечь ее внимание он создает ту самую скульптуру о которой пойдет речь далее.

Персей и Пегас. Символ попытки человека укротить небесное создание, не подчинить, но слиться, стать единым целым со своей мечтой. Увы, принцесса не ответила скульптору взаимностью, осталась холодна.

Скульптура покидает Париж. В 1861 году ( всего за сто лет до операции в заливе Свиней) Российский Сахарозаводчик Пузяков покупает данное произведение и дарит своему другу - графу Алексею Юрьевичу Карнееву, в попытке завоевать его доверие и жениться на двоюродной сестре графа - Прасковье Антиповой.

Попытка не увенчается успехом, скульптура сменит владельца на знакомого графа - Петра Егоровича Урбенина. Увы, его постигнет тяжкая утрата, на охоте при зловещих обстоятельствах погибнет его молодая супруга.

В огне Гражданской Войны французский шедевр не пропадет. Его след обнаруживается в усадьбе Барона Корфа, одного из руководителей контрразведки "белых".

Слева подпоручик Эраст Гибель, справа неизвестный красноармеец на допросе ( архивное фото).

Увы, во время Великой Отечественной Войны скульптура исчезает. Тогда же появляется версия ( весьма популярная в среде искусствоведов), что в России скульптуру копировали в разных вариациях, появились подделки. Другая версия говорит о том, что изначально было создано несколько версий - с крылатым Пегасом и обычным Конем. Единого мнения по этому вопросу нет, но известно, что в особняке Вальтера Шеленберга стоял именно "бескрылый вариант".

( Фото из секретных архивов Гестапо).

Ветеран войны, замечательный человек, позднее помогавший советской милиции, разоблачать международных контрабандистов - Семен Семенович Горбунков, когда спала секретность, говорил о том, что видел эту скульптуру в Берлине. После тяжелейшего штурма, окончательно обессиленный он обратил внимание на запыленный шедевр, в развалинах одного из домов. Это воспоминание он пронес через всю жизнь. На фоне разрушений, боли и страха это был символ новой надежды.

Позднее он увидит копию (весьма талантливую) первоначального варианта скульптуры в советском магазине и задаст простой наивный вопрос : " А у вас нет такой же, но без крыльев!"

Кто знает, что случилось со скульптурой в дальнейшем. Возможно, ее смогли спасти и она находится в частном владении. Возможно была подарена сослуживцами начальнику для украшения кабинета

Быть может в дикие девяностые, она украшала особняк какого - нибудь нувориша

Точых сведений нет. И все же как прекрасно, что по прежнему остается у людей мечта и тяга к прекрасному. Несмотря на все ужасы и человеческие катастрофы, остается стремление человека к мечте, к несбывшемуся идеалу.

( Эмиль Пико - скульптура студента 14 века).

Давно уже нет с нами скульптора. Ушли от нас люди, рисковавшие жизнью, ради того, чтобы их потомки и наследники жили лучше. Но память осталась и это замечательно.

Всем добра и счастья.

( Автор знает, что достоверность его исследования под вопросом. Но ему все равно).

Человек с бульвара Капуцинов⁠ ⁠

О МУЖЕСТВЕННОМ⁠ ⁠

"Народ для разврата собрался!" — это феноменальная фраза из фильма "Калина красная" режиссёра и актёра Василия Шукшина.

"Пусть кто-то один скажет слово "прощай", и всё. Не надо цирка, называемого почестями <. > А потом пусть 2-я эскадрилья врежет "Смуглянку" от начала и до конца" — это несколько слов с листочка, на котором актёр и режиссёр Леонид Быков набросал подобие завещания после инфаркта: "Смуглянка" была главной песней и лейтмотивом его фильма "В бой идут одни "старики"".

Сегодня в силу понятных причин пронзительный кинорассказ Быкова о лётчиках Великой Отечественной известен куда больше фильма Шукшина об изнанке советского уголовного мира и деревенской жизни без прикрас. Притом обе картины сняты в 1973 году и на следующий год оказались в программе VII Всесоюзного кинофестиваля в Баку (Азербайджан тогда был частью нашей большой страны).

Фестивальное жюри возглавлял режиссёр Станислав Ростоцкий — герой-фронтовик, инвалид войны, ученик Эйзенштейна и Козинцева, народный артист СССР, лауреат Государственных премий, дважды номинант на премию "Оскар" (да-да!) с потрясающими фильмами "А зори здесь тихие" и "Белый Бим Чёрное ухо".

Безусловными фаворитами фестиваля стали два очень мужских, очень мужественных фильма: "Калина красная" и "В бой идут одни "старики"". Драматургии закулисным событиям добавляло то, что оба режиссёра сыграли в своём кино главные роли. Ростоцкий требовал присудить главный приз военной картине Быкова, потому что Шукшин снял кино про матёрого вора в законе, который порвал с подельниками и стал трактористом: разве можно сравнивать эти два фильма?!

Быков не был знаком с Шукшиным, но когда ему предложили дожать киношную интригу и сделаться триумфатором фестиваля, сказал, что в списке, где первым номером стоит Шукшин, он будет рад оказаться хоть сотым. Свой фильм Быков считал очередной лентой о войне, а фильм Шукшина — откровением на тему, про которую в СССР и заикаться-то боялись.

Благодаря жёсткой мужской позиции Быкова "Калина красная" получила главный приз фестиваля, а ". старики" удостоились первой премии. Режиссёров познакомили только после церемонии награждения. До конца вечера они не расставались, как старые друзья, и Шукшин поделился с Быковым своей мечтой — снять фильм про Степана Разина. "Если в "Разине" надо будет сыграть табуретку — звони!" — сказал Быков на прощание, когда был сделан уникальный фотоснимок, и они расстались до следующей встречи.

. которая так и не произошла.

Через полгода 46-летний Василий Макарович Шукшин (1929-1974) умер от инфаркта. "Калина красная" оказалась единственным из шести фильмов режиссёра, снятым на цветную плёнку, и вершиной его кинокарьеры. Картина имела потрясающий успех в прокате, журнал "Советский экран" назвал её лучшим фильмом года, а знаменитый германский режиссёр Фассбиндер — одной из десяти любимых кинолент.

Через два года 48-летний Леонид Фёдорович Быков (1928-1979) перенёс инфаркт и написал друзьям записку-завещание, озаглавленную "А если это конец. ". Три года спустя он за рулём своей машины нарушил правила обгона и погиб в лобовом столкновении с грузовиком.

Есть что-то мистическое в том, что последнюю роль режиссёр деревенского фильма "Калина красная" сыграл в военной картине "Они сражались за Родину", а последняя роль режиссёра военного фильма "В бой идут одни "старики"" — колхозный механизатор. Такой вот случился у Шукшина с Быковым обмен жанрами и образами.

Они многое не успели сделать. Не дописали, не доиграли, не досняли. Светлая память двум выдающимся режиссёрам и настоящим мужчинам. В кино это большая редкость. Да и в обычной жизни тоже.