«Мир» такого еще не видел: молодые белорусские режиссеры честно говорят на сложные темы

5 ноября в кинотеатре «Мир» состоялся показ трех короткометражных фильмов режиссеров и студентов БГАИ Александры Марковой, Неллы Василевской и Егора Бякова. После просмотра режиссеры рассказали, что им пришлось сделать и пережить, чтобы показать свое кинопослание.

Кадр из фильма «Последняя дата»

Гости показа – молодые режиссеры. Нелла Василевская учится на четвертом курсе, а вот Александра Маркова получает в БГАИ второе высшее образование, по первому она экономист. Егор Бяков уже не только учится, но и работает на телевидении. Вчера они презентовали свои работы, а в зале собрались те, кто просто пришел посмотреть молодое белорусское кино, группа поддержки режиссеров и преподаватели Академии искусств, которые по-родительски хвалили и критиковали своих студентов. Сеанс начался с фильма Александра Марковой «Последняя дата».

Александра Маркова: «Чужое горе помогло раскрыться фильму»

«Последняя дата» – это 28 минут рефлексии трех героев: скульптора, создающего надгробия, специалиста по их установке и священнослужителя. Съемочный процесс занял шесть дней, а поиск героев – более двух месяцев. Александра решила отказаться от оператора и снимала сама, чтобы «сложилась интимная атмосфера у фильма со зрителем». Такой прием позволил героям фильма высказываться без посредников и без заготовленных вопросов, и это тоже было сознательное решение режиссера. Съемочный процесс был построен в формате беседы, а из отснятого материала сложилась финальная картина. Самым сложным этапом оказался монтаж отснятого материала:

«Было психологически сложно работать над монтажом фильма, потому что каждый раз, когда ты монтируешь, то пропускаешь все это через себя. Было очень больно, и не отпускало чувство, что чужое горе помогло раскрыться фильму. Иногда я чувствую себя паразитом. У документалистов такое бывает», – поясняет Александра Маркова.

Режиссеры-документалисты часто сталкиваются с проблемой раскрытия героя, который может зажаться и отговариваться заготовленными фразами. В ходе фильма можно заметить, что герои говорят открыто и не просто обращаются к оператору, а рассказывают свои личные истории, которые люди вспоминают редко и с болью:

«Я бесконечно благодарна этим людям, что они открылись камере, зрителям. Они знали, что фильм пойдет на экраны, но не побоялись», - поблагодарила участников фильма Александра.

Кадр из фильма «Тата»

После просмотра первого фильма в зале зажгли свет. Несколько секунд отсекли первую картину от той, которую предстояло увидеть следом. Вторая по очереди, но не по значению – картина Неллы Василевской «Тата».

Нелла Василевская: «Это моя мама и мой дедушка»

Героиня фильма, женщина средних лет, от которой можно иногда услышать хлёсткую фразочку, ухаживает за отцом, день за днем теряющим свою самостоятельность: «Она живет с ним постоянно, то есть, это не соцработник, который приходит и уходит. Она не отдала его в дом престарелых. У нее есть муж, но это не его история и не его проблема – вся забота об отце лежит на ее плечах», - делится режиссер.

Этот необратимый процесс сложен и для отца, которому приходится жить по составленному расписанию. «Цярпі Зося, раз уж прышлося», - в шутку говорит его дочь и приносит любимых «цукерачак». Фильм о силе одной женщины, которая устала не столько физически, сколько эмоционально. Сложно было и режиссеру Нелле Василивской. Она рассказывает, что выбор темы был очень нелегким, а морально снимать было тяжело настолько, что пару раз она отказывалась от этой идеи, но в итоге продолжила съемки и отсняла материал в течение года.

Ничего так не привлекает в фильме, как цвет, композиция, музыка и правильно сказанные слова. Когда герой говорит, то, что ему близко, и так, как он это делает день за днем, рождается документальное кино. «Пахнуць будзешь у мяне, як кветка!», - говорит отцу дочь и протирает его одеколоном. Одна из ярких деталей фильма – реплики. Люди в кадре говорили так, как мыслят и чувствуют. Нелла рассказывает, что ее приоритетом был метод наблюдения: «Я не выстраивала реальность, не писала диалоги для своих героев. Они такие, какие они есть».

На вопрос из зала, как удалось молодому режиссеру найти эту историю, Нелла Василевская ответила честно, что вызвало аплодисменты в зале:

«Так как это был мой первый фильм, я думаю, передо мной стояла задача снять документальное кино о личном. И я взяла личную историю: это моя мама и мой дедушка».

Кадр из фильма «Успеть услышать тишину»

После нескольких секунд в освещенном зале снова стало темно, а на экране появилось название следующего фильма «Успеть услышать тишину».

Егор Бяков: «Я самый настоящий городской житель и для меня жизнь в деревне – это что-то очень тяжелое»

Закончить работу, выйти на пенсию и уехать подальше от города – на хутор! Там наслаждаться жизнью, говорить только с теми, с кем хочется диалога, вести свой сайт и хозяйство, делать фотографии. Именно так поступил бывший житель Минска, о котором писало уже не одно издание. Но Егор Бяков был недоволен раскрытием вопроса и взялся за это дело сам. Для него этот фильм стал вызовом самому себе: «Я пытался это сделать, потому что боролся сам с собой, так как я самый настоящий городской житель и для меня жизнь в деревне – это что-то очень тяжелое».

«Я работаю на телевидении, – рассказывает режиссер, – и к нам приходит много разных сообщений, звонков. И вот, как-то раз я услышал от коллег о человеке, который уехал жить в деревню. Меня это заинтересовало, и я принес педагогу эту тему, а он ее утвердил. Я связался с героем фильма по скайпу, а потом мы переписывались, и я к нему поехал. Он давно живет на хуторе – около 7-8 лет. В этом фильме я хотел показать человека, который все-таки нашел ответ на вопрос: «Что такое счастье?».

Герой фильма в первых кадрах говорит, что он счастлив. У него есть дом, животные, у каждого из которых своё предназначение в зависимости от их интеллекта и темперамента: «Кошка – сама по себе, собака – друг, а козы слишком тупые», – спокойно, без желания оскорбить, говорит он. Жизнь на хуторе со слабым интернетом, куда раз в неделю приезжает продовольственный магазин на колесах, помогает ему писать и думать вдали от городского шума и слышать совершенно разную тишину: у реки она одна, в лесу другая. Фильм – совокупность общих и крупных планов, показывающих героя и ландшафты, которые стали ему ближе, чем городские проспекты.

Сегодня Конкурс национальных киношкол продолжается показом работ студентов из Израиля и Украины. Завтра свои фильмы представят студенты Международной школы Doc Nomads. А итоги конкурса подведут 8 ноября.