Учебно-методический комплекс "Музыки волшебная страна" для первого класса ДМШ по дисциплине "Слушание музыки" учебно-методический материал по теме

Методическое пособие по «Слушанию музыки» для первого года обучения в ДМШ и ДШИ адресовано преподавателям данной дисциплины и является составной частью учебно-методического комплекса «Музыки волшебная страна», включающего учебное пособие для классной и домашней работы учащихся.

Методическое пособие содержит методические рекомендации, тематический план, условные обозначения, краткий план занятий с основными понятиями, вопросами, заданиями, музыкальным материалом. К каждой теме указан перечень нотных сборников с указанием страниц музыкальных произведений, включенных для прослушивания. Пособие снабжено списком литературы.

«Слушание музыки» занимает все более прочные позиции в учебных планах Детских музыкальных школ и школ искусств. Интерес к этой дисциплине неслучаен. В последнее время в общеобразовательных школах урок музыки, в большинстве случаев, сводится к разучиванию песен, из семейных традиций практически исчезло бытовое музицирование и пение, с эфира обрушивается шквал музыкальных звучаний, искажающих представление о духовной ценности музыки как высокого искусства. Все это тормозит развитие эстетического вкуса, глубины восприятия, сопереживания, лишает душу юного слушателя соприкосновения с подлинной красотой музыки. В данной ситуации, дисциплина «Слушание музыки», по сути, становится маленьким островком, где детей ждет встреча с удивительным миром Музыки, наполненным светом и добром.

Учебно-методический комплекс «Музыки волшебная страна» для первого года обучения предмета «Слушание музыки» состоит из методического пособия, адресованного преподавателям и учебного пособия для классной и домашней работы учащихся первого класса ДМШ и ДШИ.

Цель, которой я руководствовалась - обучение должно превратиться в увлекательное путешествие – познание.

Для достижения поставленной цели был определен круг задач:

1. пробудить у учащихся интерес к познанию музыкального искусства;
2. научить учащихся слушать, воспринимать и понимать музыкальные произведения;
3. воспитать культуру слушания музыкальных произведений;
4. развить умение словесно выражать свои чувства и впечатления;
5. побудить к творческой деятельности;
6. обогатить круг художественных впечатлений.

Учебное пособие написано доступным для восприятия языком. Текст обращен непосредственно к маленьким слушателям. От параграфа к параграфу, от простого к сложному знакомятся учащиеся с волшебным миром Музыки. На протяжении года сквозным развитием проходит тема музыкального «волшебства». Ощущение чуда встречи с Музыкой, прикосновение к ее тайнам, творческое преображение реального мира в звучащий – все это грани познания Музыки, направленные на формирование стойкого интереса к этому познанию.

В учебное пособие включено 25 тем - параграфов. Это темы --- введение в мир Музыки: «Историческая экскурсия», «Тайны тишины», «Планета Фантазия», «Планета Муза», «Волшебство звучания нотных знаков»; темы, связанные со знакомством с музыкальными выразительными средствами: «Мир звуков», «Звуковая палитра», «Два острова», «Музыка и движение», «Музыкальная речь»; с отражением реального мира в музыке: «Планета зеркал», «Подсмотренная картинка», «Портретная галерея». Включены темы, связанные с образами детства: «Музыкальный день», «Разговор о маме», «Билет в цирк», «По секрету о девчонках», «Ох уж, эти мальчишки»; с миром животных - «Экскурсия в зоопарк», «Птичий двор», «Веселая карусель»; сказочным миром – «Сказочные превращения». С музыкальными инструментами знакомят темы: «Такие разные краски» и «Музыкальный фестиваль».

При прохождении каждой темы учащимся предлагается выполнить различные творческие задания. В работу включены многочисленные иллюстрации полотен известных художников и рисунков учащихся школы, стихотворения собственного сочинения: о музыке, музыкантах, связанные с темой параграфа, поучительные, серьезные и юмористические (в методическом пособии – это поэтический материал без ссылки на автора).

В учебное пособие включены музыкальные истории и сказки для семейного чтения, приложения: «Волшебный цветок» (выразительные средства музыки), «Палитра» (выборочно из словаря признаков характера звучания), «Словарь признаков характера звучания», «Словарь музыкальных терминов», «Запомни имена» (краткий перечень имен композиторов, исполнителей), список рекомендуемой литературы для учащихся. В методическое пособие включен список методической и использованной литературы.

К каждой теме-параграфу выполнены презентации в компьютерном варианте, включающие основной учебный материал, иллюстрации, творческие задания. Цель презентаций --- красочное иллюстрирование изучаемой темы, концентрация внимания учащихся на уроке.

К концу учебного года учащиеся должны уметь:

• анализировать прослушанное произведение: называть лад, регистр, штрихи, динамику, характер созвучий (консонансы, диссонансы), темп, характер интонаций, тембр, фактуру (густая или прозрачная), пользуясь при ответах карточкой «Волшебный цветок»; избирательно - музыкальную форму (период, двухчастный период, трехчастная);
• давать общую оценку характера прослушанного произведения, пользуясь при ответе схемой-карточкой «Палитра», «Словариком» на начальной стадии обучения, в дальнейшем – самостоятельно высказывать собственное мнение.

В процессе работы над учебно-методическом комплексом ознакомилась с работами Н. А. Царевой «Слушание музыки», Л. Ю. Акимовой «Учимся слушать музыку» (М., 1999), рабочей программой О. А. Владимировой (Санкт-Петербург, 2006), методическим пособием В. Г. Ражникова. Интересные идеи обнаружены в работе Е. А. Смолиной «Современный урок» (Ярославль, 2006); методических сборниках «Музыка» для начальной школы (Волгоград, 2010), «Уроки музыки» (Москва, 2009); в статьях Т. Новицкой «Сверхзадача музыкальной литературы», И, Филипповой «Методы активизации обучения», Н. Видинеевой «Как сделать урок эффективным», Н. Рыбкиной «Пластическое моделирование на уроках музыкальной литературы» (сборник статей «Как преподавать музыкальную литературу» (М., 2007). Многие собственные идеи созвучны творческому подходу к музыкальному образованию Т. И. Баклановой и А. Лопатиной, М. Скребцовой - книжные издания «Музыка для детей» в четырех частях (М., 2009), «Волшебный мир музыки» (М., 2009).

Слушание музыки позволяет обогатить круг художественных впечатлений детей, развить образное мышление, эмоциональность, отзывчивость на музыкальное звучание, воспитать культуру слушания, дать толчок к творческому применению полученных знаний на уроках специальности и способствует духовному развитию учащихся.

«Заметки на полях»

(Из опыта работы)

Материал учебно-методического пособия включает основное содержание уроков. В зависимости от темпа занятия, реакции, активности учащихся добавляются разнообразные задания, игровые моменты, дополнительный музыкальный материал.

Для решения задачи воспитания культуры слушания музыки, одна из первых тем - «Тайны тишины», призвана нацелить учащихся на слушание музыкального произведения в тишине, на осознании того, что понять музыкальное звучание можно только при внимательном вслушивании.

Чтоб научиться слышать, понимать

Звучанье музыкальной речи,

Тебе придется привыкать

Ждать в тишине с ней встречи.

Учащиеся прослушивают «В церкви» П. И. Чайковского из «Детского альбома». Говорится о рождении благоговейного, трепетного чувства в душе, и подчеркивается основная мысль - из тишины рождается музыка души.

На последующих занятиях постоянно возвращаемся к вопросу: «Как рождается Музыка?», и учащиеся отвечают: «Из тишины». «С каким чувством ожидаем рождение Музыки?» - «С трепетом, вниманием…». Таким образом, создаются предпосылки для особой атмосферы слушания, а стереотип ситуации дает возможность воспитания культуры слушания музыки. Для концентрации внимания иногда использую следующие приемы:

1. слушание с закрытыми глазами,
2. «дирижирование» при повторном прослушивании.

В музыкальный материал пособия включены музыкальные произведения доступные детскому восприятию, в большей степени музыкальные пьесы из нотной литературы для 1 – 3 классов. Также включены произведения мировой музыкальной классики: сочинения А. Вивальди, И. С. Баха, В. А. Моцарта, Й. Гайдна, Р. Шумана, Н. Паганини, Ф. Шуберта, Ф. Шопена, П. И. Чайковского, М. И. Глинки, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, С. С. Прокофьева. Это сделано сознательно и хочется подчеркнуть, что учащиеся с интересом слушают как небольшие детские пьесы, так и серьезную музыку. Приведу один пример. На занятии «Планета Муза» учащиеся знакомятся с музыкой В. А. Моцарта. Звучит рассказ о детстве композитора. Знакомимся с клавесином, старинным французским танцем менуэтом. Слушаем Менуэт отца Вольфганга Амадея - Леопольда Моцарта, далее Менуэт пятилетнего композитора. Анализируем, разучиваем движение танца, под музыку танцуем. Интересна реакция учащихся на прослушанные менуэты. Свое предпочтение они отдают творению маленького Моцарта. В заключении предлагаю учащимся прослушать 1 часть Менуэта из № 40 симфонии. Предлагаю сравнить с прослушанными ранее Менуэтами. Приведу некоторые ответы учащихся. «Этот Менуэт слишком серьезный и не похож на танец» (Кадацкий Сергей), «Под этот Менуэт не сможешь танцевать, как танцевали в других Менуэтах» (Сафонова Настя), «Этот Менуэт резкий, а те Менуэты были нежные и мягкие» (Усольцев Денис). Далее слушаем среднюю часть Менуэта. И – мгновенная реакция: «Вот это настоящий менуэт!». Дослушиваем до конца, и учащиеся с легкостью отвечают на вопрос, сколько частей в Менуэте, к тому же из практики по сольфеджио дают буквенное обозначение частям. Этот пример показывает, что учащиеся справились с поставленной задачей, прослушав и поняв сложное для их возраста музыкальное произведение.

Для развития слуховых музыкально-аналитических навыков применяю карточку «Волшебный цветок», используя при этом принцип опережения. Многие «лепестки» осваиваются учащимися до прохождения основного учебного материала. (Идея «волшебного цветка» позаимствована из «Рабочей тетради» к учебнику для 3 класса «Музыка». М., 2002). Часто задаю вопрос: «Какие выразительные средства («лепестки») использовал композитор для создания музыкального образа пьесы? А что произойдет, если изменить эти средства-краски?». Иногда предлагаю сложить «музыкальную мозаику». Ребята выписывают на листочке выразительные средства и дают название «пьесы». Приведу примеры. Приходько Настя назвала свою фантазийную «пьесу» «Медведь на рыбалке», выбрав выразительные средства: мажор, низкий регистр, форте, нон легато, адажио, консонанс, густая фактура. Почему выбрала мажор и консонанс? «Медведь был довольный. Он поймал рыбу». Ступницкий Саша сложил «музыкальную мозаику» «Пурга» из мажора, высокого регистра, форте, легато, престо, диссонанса, густой фактуры. На вопрос, почему выбрал высокий регистр и мажор, объяснил: ветер - свистит, мажор – не надо идти в школу. Эти игровые приемы позволяют не только понять роль «краски» каждого «лепестка», но и способствуют развитию образного мышления учащихся.

Принцип опережения действует и в случае повторяемого термина «музыкальный образ». Учащимся не дается определение этого термина в силу трудного понимания его в младшем возрасте. Но его повторяемость формирует стойкое понимание, что каждое произведение – это особый музыкальный мир, и каждое создает неповторимый музыкальный образ.

Для развития эмоциональной отзывчивости, отклика на прослушанное музыкальное произведение часто задаю вопрос: «Что вы почувствовали, слушая музыку?». Если учащиеся затрудняются ответить, начинаю рассказывать о своих музыкальных впечатлениях. После этого, как правило, учащиеся начинают делиться своими ощущениями. Одной из проблем современных детей является скудость речи, неумение выразить свои впечатления, боязнь неверного ответа. На уроке пытаюсь создать естественную, располагающую к диалогу обстановку. После прослушивания опрашиваю всех учащихся, приучая их к мысли, что нужно постоянно высказывать свое мнение. Придерживаюсь принципа: неверных ответов нет. После обсуждения высказываний, подвожу учащихся к точному определению. Практика свободного высказывания дает свои положительные плоды. Если на первых занятиях некоторые учащиеся бывают неловки, зажаты, то в скором времени начинают чувствовать себя свободнее. При ответах учащихся требую, для развития речи, излагать свои мысли полными предложениями. Так как словарный запас детей ограничен, на занятиях используем карточку «Палитра», в дальнейшем - «Словарик» терминов, составленный по Ражникову В. Г. (Ражников В. Г. «Диалоги о музыкальной педагогике». М., 2002). Но хочу оговориться, данными карточками стараюсь пользоваться не часто, так как считаю, что практика обучения слушания музыки с помощью словаря терминов не приносит больших плодов и обедняет мыслительный процесс.

Для определения характера, настроения музыкального образа применяю практику пластического моделирования, предложенную Н. Рыбкиной. (Н. Рыбкина «Пластическое моделирование на уроках музыкальной литературы». Сборник «Как преподавать музыкальную литературу». М., 2007). Данная форма работы помогает учащимся на уровне жестов выразить характер звучания. Так предлагаю учащимся во время звучания свободно двигать руками под музыку, или же при затруднении ответа о характере произведения, прошу «нарисовать» руками музыкальное звучание. Как правило, после таких «рисований», учащиеся легко находят точное определение характера звучания. Разыгрываем с учащимися до, во время или после звучания пластические этюды, изображающие тех или иных музыкальных героев. Так, например, на занятии «Птичий двор», учащиеся пантомимой показывают птиц - петуха, курицу, утку, гуся. После прослушивания музыкальных пьес, обсуждаем, переданы ли в музыке образы, изображенные детьми в пантомиме. Можно много привести примеров подобных пластических этюдов. Особый интерес у учащихся вызывают пластические приемы при прослушивании музыкальных произведений программного характера, например «В пещере горного короля» Э. Грига, «Жираф и оса» Ю. Левитина, «Слон и Моська» Р. Давыдова и многие другие. Наиболее эффективными пластические приемы оказываются при прослушивании музыкальных произведений, сложных по восприятию в силу возрастных особенностей учащихся младшего школьного возраста, например «Прелюдий» Ф. Шопена, фрагмента № 8 сонаты Л. Бетховена. Движения, подчиненные музыке, позволяют детям почувствовать эмоциональное и образное содержание музыки. Слушание музыки, сопровождаемое жестами, движением, способно сделать анализ более доступным, а главное - интересным детям. (Хочется добавить к сказанному, учащимся в младшем школьном возрасте необходима, для стимуляции учебной деятельности, двигательная активность). Применение пластического моделирования помогает учащимся не только на уровне движения почувствовать характер музыкального звучания, но и просто подвигаться. Полезно проведение «музыкальных физминуток». Любая, даже короткая физическая активность, снимает напряжение, усталость и необходима на занятиях в младших классах при проведение урока в 45 минут.

Восприятие музыки, анализ ее выразительных средств невозможны без напряженного слухового внимания. Полноценное эстетическое восприятие - это активная деятельность. Одним из путей обеспечения активной установки учащихся вижу во внедрении в учебный процесс методов проблемного обучения, в частности, частично-поисковой деятельности. Примеров использования подобного вида деятельности множество. Это и поиск общих или различных черт прослушанных музыкальных произведений; сравнительный анализ живописного полотна, стихотворения и звучания; анализ метаморфоз, произошедших с музыкальным образом в результате изменения выразительных средств. Примером частично-поисковой деятельности можно назвать включение в задания заполнение таблиц, выполнение тестовых заданий.